jueves, 26 de marzo de 2009

vulnerando fronteras/ expandiendo el encuentro





encuentro internacional de performance y arte acción




HADE en Mendoza - Argentina

convocatoria/ call/ appel

Hacia un arte del encuentro (dos) / vulnerando fronteras

Encuentro internacional de performance y arte acción

Hacia un arte del encuentro asume este nombre y esta identidad con la total convicción de que en el vínculo como acto creativo se encuentra la esencia de una posible y cercana transformación humana. Hablamos del arte de ser y hacer junto a otro, de redescubrirnos, experimentar y realizarnos juntos, abrazando nuestros límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades.

A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que le son propios, y en el caso de la performance como arte de encuentro, esa materia y ese campo fusionados es la vida misma. De ahí adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, huellas, marcas, memorias y deseos. En tal sentido y como sostiene el antropólogo Victor Turner en su estudio del término performance, tomamos la raíz etimológica francesa “parfournir”, que significa "completar", y desde este planteo, asumimos que el cuerpo de la performance surge y se actualiza (se completa) directamente de la relación entre el performer, el espacio y los presentes. Completar que también es completarnos, compartir una experiencia de vulnerabilidad, apertura y entrega donde la performance construye una pequeña comunidad y donde el performer conduce la experiencia desplegando una acción nacida del encuentro.

Actualmente se destaca el fuerte impulso con que la performance está comenzando a distanciarse del devaneo meramente conceptual y del viaje introspectivo donde la única subjetividad en juego es la del propio performer, para volcarse hacia una resignificación comunitaria del rito, de la celebración abierta de la no respuesta, del misterio, del vacío, invitando a penetrar esa ausencia de certezas desde la doble vía de lo simbólico y lo real. Hacia un arte del encuentro toma entonces estos aspectos esenciales de la performance como una potente herramienta para construir un espacio comunitario donde experimentar y profundizar la posibilidad de generar alternativas concretas y simbólicas, y reelaborar en experiencias participativas o como investigaciones personales abiertas, determinadas temáticas y aspectos de la realidad que demandan un profundo y urgente compromiso. El compromiso del arte como espacio de encuentro, y del encuentro como arte.

Ejes del segundo encuentro
Vulnerando fronteras.

En este segundo encuentro se invitará a trabajar con una temática que atraviesa el conjunto más complejo de problemáticas sociales actuales a nivel mundial: las fronteras y los diversos sistemas y entramados de líneas que dividen y marginan, devenidas de las geo-políticas excluyentes de la globalización y generadoras de violaciones de los derechos humanos a través de situaciones como el desplazamiento forzado, la esclavitud, el tráfico y trata de personas, criminalización de la pobreza, racismo y xenofobia, pánico al otro.

En la medida en que toda frontera supone siempre un límite al despliegue humano, a la diversidad y al ideal de identidades y cosmovisiones coexistentes, se propone bajo el lema “Vulnerando fronteras” trabajar con performances y acciones participativas que se hagan eco de esta realidad y generen alternativas donde la igualdad en la diferencia y la diferencia en igualdad, subviertan el modelo hegemónico de la alienación de las partes impotentes subordinadas a una totalidad mayor.



Towards an art of encounter (two) /Transgression of Borders
International encounter of performance and action art

Towards an art of encounter takes this name and identity with the total conviction that in the bound as a creative act resides the essence of a possible human transformation.We talk about the art of being and doing besides one another, discovering ourselves, to experiment and to carry out togther, embracing our limits and knowing us in our potential. Each art has its own subject and means.

Performance as an encounter art, both subject and field merged together is life itself. Vital act of transference, there is its potential, opening the game and working in a dimension inhabited by identities, traces, memories and desires.
This is how the anthropologist Victor Turner will refer to in his study of the term performance, we take the french etymological root “parfournir” , which means “to complete”. From that ground we assume that the body of performance rises and completes directly from the relation between the performer, the space and the present ones. To complete is also to complete ourselves, to share an experience of vulnerability, openness and giving where performance builds a small community, and where the performer drives the experience of developing an action born from the encounter.

A lively impulse is now growing up far from the understanding of over-conceptualised notion of performance and introspective journey where the unique subjectivity involved is the performer's one. The upside-down of this idea procedes to regive sens to the communautaring act,Its moving towards a sense of ritual community , the celebration of an empty answer, the mystery, the void, an invitation to penetrate in the absence of certainty from the symbolic and the real.Towards an art of encounter takes these essential views of performance as a source and a tool to build a common space where symbolic and concrete alternatives can be created, place in participating experiences or in opened individual, some themes and aspects of the reality that demand a deep and urgent commitment. The commitment of art as a place to encounter, and the encouter as an art.

The Basis of the Second Encounter

Transgression of Borders.

During the second encounter, guest will be invited to work with topics which covers of the most complex and problematical social dilemmas worldwide, such as: borders in the broad sense, which divides and marginalizes, having a root cause in globalization and its geo-political intentions via segregation; violating human rights through deportations, enslavement, illegal practice of human trafficking, criminalizing the poor and indigent, racism, xenophobia and intolerance to others.

For as long as borders are meant to impose a limit on ones manifestations for diversity and the ideal world view of individuals coexisting, it will be proposed under the slogan ¨transgression of borders¨ to work with performances and to take action in a participative matter, in order to raise awareness of this reality, and proposing alternatives where there is equality in the differences and on equal terms in the equality, overcoming the hegemonic model of the alienated and impotent parts subordinated to an omnipotence whole.



Vers un art de la recontre (deux)/ En vulnérabilisant les frontières
Rencontre internationale de performance et d'art-action

C'est avec la totale conviction que c'est dans l'échange comme acte créatif que demeure l'essence d'une possible et prochaine transformation humaine que "Vers un art de la rencontre" assume ce nom et cette identité. S'y joue l'être-ensemble et la réunion à l'autre, la redécouverte de soi, l'expérience et la réalisation de soi dans l'autre, en embrassant nos limites et en reconnaissant nos possibilités.

Tout art possède une matière et un support qui lui sont propres et, dans le cas de la performance comme art de la rencontre, c'est la vie même qui en est la matière et le champ. C'est là qu'elle acquière sa potentialité d'acte vital d'échange, en ouvrant le jeu et en travaillant une dimension habitée d'identités, d'ébauches, de traces, de marques, de mémoires et de désirs. En ce sens et comme le soutient l'anthropologue Victor Turner dans son étude sur le mot de performance, c'est en partant la racine étymologique du français "par-fournir", qui signifie compléter, qu'on comprend que le corps de la performance surgit et s'actualise (se complète) directement de la relation entre le performer, l'espace, et les convives. Compléter, nous compléter, partager une expérience de vulnérabilité, d'ouverture et d'entente où la performance construit une communauté et où le performer conduit l'expérience en une action issue de la rencontre.

Se démarque aujourd'hui la vive impulsion d'une performance qui commence à s'éloigner de la tendance exclusivement conceptuelle et du voyage introspectif où la seule et unique subjectivité mise en jeu est celle-là même du performer. Le renversement qu'elle opère l'engage à redonner un sens commun au rite, à la célébration ouverte de la non-réponse, au mystère, au vide, invitant à pénétrer cette absence de certitudes à partir de la double voie du symbolique et du réel. Vers un art de la rencontre prend donc en compte ces aspects essentiels de la performance comme un outil potentiel pour construire un espace communautaire où expérimenter et approfondir la possibilité de générer des alternatives concrètes et symboliques, où s'élaborent, au cours d'expériences participatives ou d'enquêtes personnelles ouvertes, des thématiques et des aspects de la réalité qui demandent un urgent et profond engagement. L'engagement de l'art comme rencontre et celui de la rencontre comme art.

Axes de la deuxième rencontre

En vulnérabilisant les frontièresCette deuxième rencontre invitera à travailler une thématique où se joue le plus complexe noyau de problématiques sociales actuelles au niveau mondial : les frontières et les multiples systèmes divisent et marginalisent, issues des seules géopolitiques de la globalisation, génératrices de violations des droits de l'homme au travers de situations telles que le déplacement forcé, l'esclavage, le trafic et la traite de personnes, la criminalisation de la pauvreté, le racisme et la xénophobie, la panique face à l'autre.

Dans la mesure où toute frontière suppose toujours une limite au déploiement humain, à la diversité et à l'idéal d'identités et de visions du monde coexistantes, le travail qui développera le slogan "en vulnérabilisant les frontières" se proposera de produire des performances et des actions participatives qui fassent écho à cette réalité, générant des alternatives où l'égalité dans la différence et la différence dans l'égalité subvertissent le modèle hégémonique de l'aliénation des strates sans pouvoir, subordonnées à une totalité écrasante.

lunes, 23 de marzo de 2009

hacia un arte del encuentro (dos)

Dirección y coordinación general: Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.

Co-organizan:

-Axis Mundi, gestión cultural
-4° Ciclo de Arte Urbano - www.cicloarteurbano.net/



Revista Malabia :: arte, cultura y sociedad Barcelona, Montevideo, La Plata - www.revistamalabia.com.ar/

Coordinadora en sede Mendoza, Argentina: Andrea Segovia
Coordinadora en sede de San Juan, Argentina: Natalia Segurado/Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson” y Centro Cultural José Amadeo Conte Grand
Coordinadoras en sede Montevideo: Sofia Martinez Frenkel/ Lulu Borde
Coordinadora en sede Santiago de Chile: Marcela Rosen
Coordinación en sede Berlín: Sebastian Arranz/Centro Cultural Subsuelo

Diseños y arte: Mai Staunsager

Adhieren:

Escaner Cultural – Chile – http://www.escaner.cl/

Revista DCO -México/Argentina - http://www.revistadco.blogspot.com/

action art - Barcelona - http://www.geifco.org/actionart/

Contacto y recepción de propuestas: hade.performance@gmail.com